《彼岸花》的舞臺是上生新所的海軍俱樂(lè )部禮堂。禮堂內近300㎡演出空間，打造了250㎡四面投影帷幕和360°環(huán)繞視聽(tīng)原創(chuàng )音樂(lè )?？萍技映窒?0分鐘全場(chǎng)域演出，是敦煌美學(xué)與前沿多媒體藝術(shù)、音樂(lè )的融合，觀(guān)眾穿越斑駁的壁畫(huà)，造夢(mèng)千百年前的夢(mèng)幻敦煌。
《彼岸花》講述了一段糾纏了幾世的夢(mèng)境，夢(mèng)境中蘊含著(zhù)對信念的不舍追求。執念，是每一個(gè)人心中的枷鎖，卻有著(zhù)無(wú)限的生命力和穿透力。眾生在此岸分離又在彼岸相聚，共同呈現一場(chǎng)回到大唐西域的奇妙旅程。創(chuàng )作團隊以此劇致敬百年來(lái)敦煌的守望者們和那些曾經(jīng)堅持自己夢(mèng)想而不斷前行的人們。
故事的創(chuàng )作緣由來(lái)自于莫高窟第257窟的北魏壁畫(huà)《沙彌守戒因緣》。主創(chuàng )團隊以當代人的審美來(lái)演繹敦煌美學(xué)，從人的情感與欲望出發(fā)，延展出一個(gè)古今相通的動(dòng)人故事，來(lái)展現當代人對于初心、執著(zhù)和信念的理解。出品人徐凌表示：“我們一直關(guān)注中國傳統文化的當代性，怎樣把中國傳統文化的IP用當代語(yǔ)境表達出來(lái)，讓更多的年輕人去了解我們中國的古典美學(xué)。”
新媒體藝術(shù)團隊，讓計算機生成藝術(shù)化的表達語(yǔ)言，創(chuàng )造出生成視覺(jué)與感性沉浸式表演氛圍。故事結局由當場(chǎng)觀(guān)眾實(shí)時(shí)票選，全新的互動(dòng)模式，讓觀(guān)眾即是旁觀(guān)者又是劇情的終結推手。
數字媒體藝術(shù)家、舞臺導演念子軒，將劇中的世間萬(wàn)物轉化為計算機數字語(yǔ)言，用當下流行的視覺(jué)語(yǔ)言去呈現這部敦煌舞劇的視覺(jué)元素。“我們繼承敦煌的美學(xué)傳統，但是在畫(huà)面上運用很多大膽的圖像和圖形，這是《彼岸花》在視覺(jué)上的創(chuàng )新點(diǎn)。”舞劇美術(shù)指導郭曉彤以物感與影像探討時(shí)間與空間的映射，觸發(fā)柔和與尖銳的對立統一。
擅長(cháng)創(chuàng )作氛圍實(shí)驗音樂(lè )及算法音樂(lè )的音樂(lè )人、作曲家何文翔譜寫(xiě)了90分鐘的旋律，營(yíng)造了大氣磅礴的史詩(shī)感音樂(lè )氛圍。何文翔表示，在創(chuàng )作這部作品音樂(lè )的過(guò)程中，時(shí)常會(huì )有被卷入浩瀚奇境的感覺(jué)，更能真切感知到敦煌文化的哺育和滋養。
在敦煌研究院文化創(chuàng )意研究中心副主任、副研究員武瓊芳看來(lái)，敦煌故事的生動(dòng)講述值得人們持續探究。“提到敦煌你會(huì )想到什么詞，我們曾經(jīng)有過(guò)一個(gè)調查。最終統計出爐的前三個(gè)答案分別是神秘、遙遠、飛天。這說(shuō)明盡管我們的研究人員努力了數十年，國民對敦煌的理解依然非常有限。作為一個(gè)學(xué)術(shù)研究機構，我們有責任將價(jià)值導向好的信息專(zhuān)遞給公眾，以全新的方式展示敦煌文化的豐富性，這次展覽就是我們的一次創(chuàng )新嘗試。”
傳統文化、當代審美、以及城市文化空間的融合，伴隨著(zhù)創(chuàng )意與想象的升級。從特定題材展開(kāi)敘事線(xiàn)索，成為敦煌研究院石窟數字化成果創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性傳播的又一探索。
